曹柏崑书法作品

■樊国安

　　我与曹柏崑早年相识于天津市的“两会”上，当时他是政协委员亦是知名的书法家，在采访天津市政协会议的小组讨论时，他温文尔雅、和蔼可亲的言谈举止给我留下了美好印象，后来我又留心发现天津市很多“老字号”的牌匾出自他的手笔。在我的印象中，曹柏崑是一位做人十分低调的书法家。直到2018年秋季，我在他的工作室，看到了他的绘画作品，尤其是看到了他在天津人民出版社的著作《书画诗演绎人生》后，方才知道曹柏崑是一位融书法、绘画、诗歌于一体的艺术大家。

　　曹柏崑自幼习书，先后师事穆子荆、陈东生、刘光启，数十年临池不辍，人评其书：“杨柳依依弄纤巧，金戈铁马动地惊”。曹柏崑的书法刚柔并济，儒雅洒脱，自成面目。他又精研文人画，佳作不断，人评其画：“平中寓奇，寄意出新”；梅花傲雪而立；雄鹰应空展翅；山水气势磅礴。人评其诗：“言为心声，有感而发”。读画诗充满怀古之情，题画诗抒发意犹未尽，杂诗百首道出生活感悟。

　　学书则书家，学画则画家。这是刘光启的一贯主张，对曹柏崑影响很大。40岁前，他主攻书法，绝少涉猎绘画。直到刘光启退休时，始习丹青。当时，他到图书馆读书，每天在自己的册页上临摹几页古画，从明四家到金陵八家，山水花鸟皆画，不为成名成家，只想拓宽视野，探索一条以书入画，以画入书，诗书画融会贯通的创作道路。

　　在长期的书画实践中，曹柏崑发现，那超乎寻常的想象力、概括力，书画家作品中的“气”和“韵”，往往来源于诗。有诗才有意境，有诗才有韵味，有诗才有节奏，无诗便无画，无诗便无字，诗书画三位一体，就会产生令人浮想联翩、回味无穷的上品、逸品。为此，他苦读诗书，做足功课，平时坚持摘录有用的古诗、画论，写了几十万字的读书笔记，有了深厚的文化积淀。他把自己的美学思考、艺术感悟都变成诗句，他的画上皆是自己的题跋，几十年间，集腋成裘，一算居然已得成百上千余首。

　　书家作画，亦有其优势之所在。曹柏崑回忆，当年他从宋代院体画开始接触花鸟，美院学生通常是先构图、拷贝再填色，他因有书法的功底，提笔便画，画中再修改完善。他尤擅长大写意的鹰，从潘天寿、李苦禅到梁崎，博采众长，自成一格。“李苦禅以‘气’取胜，梁崎以韵取胜，我想兼而有之。有动有静，‘借鹰说话’，表达自己的感悟及情思。正如徐悲鸿用马‘说话’，一幅《奔马》讴歌了中国人民的抗日精神一样。如我画的《仙姿》不是突出鹰桀骜不驯的性格和风骨，而是表现一种平和超脱的心境；《独具只眼》则是说无论做任何事情，都要有独到的见解。”

　　对工笔画，曹柏崑也有意尝试一把。看过刘奎龄的翎毛花鸟，他就琢磨为何能染得这么好呢？便试着画了一只小松鼠，活灵活现，还掌握了一种“染”的方法。实践出真知，曹柏崑在实践中尝到了甜头。

　　花鸟之外，曹柏崑还“玩”了些文人墨趣。他的一组墨竹，随心所欲、笔墨潇疏，上题小诗，颇值玩味；一组临摹古人山水，则可看出他对山水的敬畏心理：一幅王原祁、一幅黄公望、一幅倪云林、一幅吴湖帆，行家一望即知，这每一幅的背后，都有几十幅上百幅的汗水。而“重头戏”是他对黄宾虹的学习和理解。“因为我是书法出身，笔墨是我的长项，所以黄宾虹是我的首选。他的‘以古为新’观念打动了我。”曹柏崑展示了一个12开的册页，他用12首诗解读黄宾虹的山水画，其学习之认真，由此可见一斑。

　　攻书，攻画，又攻诗。看他咏梅：“倒写梅花枝不瘦，报春犹喜花抬头。一挥而就竹兰菊，敢问识家收不收？”看他写兰：“梅竹皆有菊花诗，怨我骚人理不公。为此耑题兰蕙上，侬中蕴育馨香浓。”看他题竹：“色墨交融画新竹，到的顶时思故土。俯首甘做黎庶荫，不肯媚态谒王侯。”看他赏菊：“菊花正烂漫，园圃秋容闲。观景觅生趣，悠然得延年。”读他的杂诗《南开百年》：“百载南开百载恩，树人树木树身心。江山代代脊梁在，翔宇定能超古今。”皇皇诗歌400首，字里行间洋溢着诗人的一腔激情，段段落落里燃烧着作者的生命之火。

　　曹柏崑说：“我一生最大的幸事是与书、画、诗为伴，共同经历风雨、坎坷，荣辱同担，从而使我成长、成熟，年届古稀我才有了一分豁达，一分释然，是诗、书、画成就了我。我感恩诗、书、画，三者的关系应该是‘品’形连环状，其共有处是至高至美的境界。诗情、画意、书趣，是我每时每刻都向往的地方。遗憾的是可望而不可及，惟其如此，我才有了不竭的动力。高山景行，虽不能至，心向往之。诗、书、画是中华优秀传统文化的重要组成部分，它以旺盛的生命力和强大的感染力，影响着社会风气，塑造着民族精神。继承和弘扬中华诗、书、画艺术，让传统艺术不断焕发魅力，不断创新发展，是当代文化人责无旁贷的使命，也是我矢志不渝、一生不懈的艺术追求。”