中国出版传媒商报讯 3月16日艺术家龚斌的首次个展“荒芜的绿 暗沉的蓝”在北京妙有艺术开幕，该展览由沈乾石担任策展人，展出了龚斌2017年至今创作的40幅绘画作品。龚斌习惯以明暗、质感和平面构成关系为尺度来看待所画之物，而非事物本身所包含的意义或情绪。因此，展览标题中的“荒芜”和“暗沉”不过是对色彩的主观描述。
龚斌的画作尽管场面并不复杂，但情境感很强，可供午后小憩的沙发椅似乎仍留有温度，树上掉下的椰子还在寻找落点，画中元素的呈现仍如同某个事件即将发生的前奏或发生之后的余波，一些信息似乎是隐去的，某个主角好像缺席，即便物体或人处在画面的中心位置，仍然有些心不在焉地顾左右而言他。与其说这是龚斌刻意营造的戏剧性，不如说是他所偏爱的创作方式带来的无心插柳。此前多年的版画专业学习经验在他最近几年主要进行的丙烯喷绘创作中仍有深刻的体现，平面化与去中心化是在画面中最为直观的特点。此外，喷涂制造了一种介于手艺和工业感之间的奇异效果，创作者的旨趣被以一种比笔触更加隐晦的方式表达，而分层上色所带有的不可知性、不同层次的色彩叠套之间所产生的随机因素使作画过程更加不可把控。
木木美术馆的创始人林瀚说：“我看过龚斌的画，也见过他的人，他很像一块有很多口味的泡泡糖，草莓的红、薄荷的绿、香蕉的黄，看着不同，滋味也不同。我不敢说他以后一定会成名，但可以肯定的是，他绝不只是一堆‘泡泡糖’。”（江 海）
