书名：《如何读中国瓷：大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品导览》

作者：（美）李丹丽

译者：丁雨

出版社：北京大学出版社

出版日期：2022年2月

美国纽约大都会艺术博物馆与中国北京故宫，英国伦敦的大英博物馆，法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并列为世界五大博物馆。大都会艺术博物馆也是美国最大的艺术博物馆。

美国在18世纪晚期独立后，曾一度被欧洲国家认为是文化艺术的“荒漠”。但进入19世纪后，美国人口数量增多，加之工业化、都市化进程，以及渐趋普及的文化教育，这些都点燃了公众对艺术的教育。为了摆脱美国人缺乏审美素养、艺术教养这类标签，美国的一批企业家和资本家合力资助，在波士顿、华盛顿和纽约分别建造了一座艺术博物馆，这其中又以纽约的大都会艺术博物馆为最。

我们现在看到的这本《如何读中国瓷：大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品导览》，由大都会艺术博物馆亚洲艺术部布鲁克·鲁塞尔·阿斯特专席研究员所著。全书为参观者、读者解读了大都会艺术博物馆收藏的跨越五千年中国历史，在材质、器型、主题方面有丰富多样性的陶瓷展品。

陶瓷在古代历史上，与丝绸一道构成了中国的对外名片。在中国国内也是最受尊崇和喜爱的艺术品品类之一。陶瓷雕塑和器皿陈设于墓葬、居室、书斋，或被用以品茶饮酒，表达祝福等意义。从唐代起，中国瓷器已经大规模出口到欧洲和非洲以及西亚等地区，而这也刺激了中国国内的窑场扩张，最终促成了明代起，景德镇成为了主导中国乃至世界陶瓷产业的瓷都。

《如何读中国瓷：大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品导览》书中介绍的第一件藏品，是马家窑文化（新石器时代）的典型作品彩陶壶（约前2650-前2350年）。书中解读指出，该陶壶加入铁制出红色，加入铁、锰制出黑色；壶上的图案十分精准，尤其是涡纹末端的三角形转折，应当是使用了柔韧的笔刷之类的工具绘制，“团中可以看出对线条的品质和律动的关注，这后来也成为了中国书画的主要特征之一。”

书中介绍的“白瓷钵”，制于中国唐代（7世纪），是河南地区的窑场烧制的。最令人惊奇的是，与这款“白瓷钵”同时代的唐代瓷器的釉面上，采用了钴料来烧制以显现魅力的蓝色。书作者指出，唐代瓷器大量对外出口，也带动了日本、朝鲜、斯里兰卡、伊拉克、伊朗等地区纷纷致力于模仿这种广受欢迎的中国货物。

14世纪晚期，青花瓷成为了当时中国国内以及国际贸易中最受欢迎的瓷器种类。书中介绍了一款产于13世纪晚期-14世纪早期（元代）的“景德镇窑青白瓷划花缠枝莲纹玉壶春瓶”。这款春瓶展现出极高的艺术造诣，也表现出在当时的文化审美，融合了传统汉族与蒙古族，以及中东等市场的美学风格。

这本书所选并进行解读介绍的藏品，既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品——精致的罐、碗、瓶、盘，优雅的禅宗祖师达摩像，瑰丽的四季花卉瓶——可以让我国读者了解从新石器时代直到近代，我国陶瓷工匠所取得的惊人成就，对中国陶瓷发展构成一个清晰的了解。

应该指出的是，包括大都会艺术博物馆在内，欧美许多博物馆、私人展馆所收藏的中国陶瓷精品，有相当数量是在近代因战乱、私人盗卖等因素，因而流失到美国、日本以及欧洲国家，然后再汇集的。也就是说，今天的中国读者，有时不得不通过国外著名博物馆开展或是介绍图书，来重新了解本应属于中国的古代陶瓷佳品，这当然是一种不容忘却的苦痛。